怎样把握创意经济的要点

创意经济，不属于现代性经济，而属于后现代性经济，即信息化经济 不知大家是否注意到，当我们提出“创新型国家”时，创新的背景含义，在**上正在发生更新换代式的升级。创意在创新中的地位和作用日渐突显。

嘻哈地球

“世界需要扭转得乱七八糟。”PublicEnemy的歌如此RAP道。2004年9月，一个嘻哈与商业“相互敬重”的产物诞生：“RespectM.E.”，这是**通过嘻哈歌手的身份*个开发嘻哈街头品牌的创意经济案例。

舞台像加装了一个*型撞击机器一样，强劲敲击乐的节奏几乎要把心都震得粉碎。一队街舞分子忽地从舞台的各个暗角冒了出来，在有着涂鸦布置的布景板前表演电光*舌式的“触电舞”。现场所有的人都有点忘乎所以，有人跟着节奏不停地扭动身体，有人则不断地向舞台探出手来做嘻哈(Hip-Hop)手势，一些疯狂的 Fans则不断地喊“Me-Me”。

在台**分明有一个*大的皇冠标志，粉色波普风格，上面组合着“RespectM.E.”字样。气氛热烈而紧张期盼，大家都在恭候今晚的主角，嘻哈界的“女皇”——MissyElliott(蜜西·艾略特，以下简称MissE)。这里是澳大利亚墨尔本，正是MissE的**巡游演唱会“并非试验(ThisisNotaTest)”的*站。但这又的确是嘻哈音乐运动在风行30多年后的*次试验：MissE这系列演出既是演唱会，又是她与服装品牌阿迪达斯(adidas)合作推出的Fashion系列服装子牌“RespectM.E.”的发布预演会。它决非试验品，今年9月便会在街头风尚策源地纽约上市，然后，散播到**各个受嘻哈街头风尚侵袭的城市中去。

嘻哈与商业：互为敬重

MissE 登场了，当她开始Rap的时候，气氛慑人到仿佛全场观众都成为她的信徒。她那种*有的饶舌嗓音从厚唇间喷发，**着现场每个人的耳朵，她那些连绵不断的节奏旋律从她右手挥动的频率中，摇动着全场嘻哈狂热分子的热烈程度。她一身黄色的运动风格着装，胸前的三叶草标志已验明正身——正是这个MissE，一个自称为阿迪达斯狂热分子的嘻哈乐**歌手，她亲口告诉《VMagazine》说：“我不骗你，我真的买了超过3000双阿迪达斯球鞋，我要把它们分为4个地方来储放，全都是成堆成堆的球鞋。”

当阿迪达斯**创意总监迈克尔·迈克斯凯(MichaelMichalsky)与MissE*次见面时，他们相谈甚欢。迈克斯凯笑问：“如果我要结婚，你会在我的婚礼上演唱什么?”MissE笑答：“我不会唱。我会给你Rap一*RunDMC的《我的阿迪达斯》，我想这样会充满感觉。”她的确对这个有着三道杠和三叶草识别符号的品牌充满感觉：“最特别之处在于，它们从不会过时。无论相隔多少年，无论哪年生产的款式，它有如等待开瓶的葡萄佳酿。”如果打开MissE的专辑(如《UnderConstruction》)，歌迷们会发现，他们的Rap偶像全穿着这个品牌的服装。

对于近年施行“运动+时尚”两条产品线方向的阿迪达斯来说，这个在1990年代中后期最出色的嘻哈女歌手，一方面已经为他们身体力行地穿着“三叶草”服装对着大群的年轻人免费进行着代言宣传，另一方面，她常常自己开发服饰搭配，决非一般的音乐人，她生动多姿。

MissE被奉为街头穿着的风向标，她对记者说：“当你成为公众眼中的潮流播种者，它会无形地令你对个人风格维系保持高度的敏感，并会推动你不断地对衣着风格去作出尝试，我就是这样做了。”如此良缘，迈克斯凯先生怎会错过?

于是，在2004年，一个“相互敬重”的产物诞生：“RespectM.E.”，这是**通过**歌手的身份*个开发嘻哈街头品牌的创意经济案例。在其04 秋冬产品中，OldSkool风格的“Originals”经典与黑人街头文化很好的结合起来，尤其是那套“BaseLineCamo”，粉红迷彩风格用于嘻哈说唱或街舞现场简直能惊四座。对此，一些社会文化评论者觉得，在此之前，嘻哈乐一直作为一种音乐文化而获取信徒，如今，商业的力量开始渗透进来，嘻哈风潮开始加上物质文化的教化。

一种宗教还是一种产业

美国加利福尼亚大学的黑人语言教授约翰·马克沃特一直在意他的同胞们在演绎嘻哈音乐中带来的社会效应。他出版了3本书：《种族特征的丧失》、《美国黑人的自毁》与《做我们自己的事：语言和音乐的退化》，一本比一本态度强烈地表现出他对嘻哈音乐运动的反感。他在《纽约时报》、《华盛顿邮报》等媒体中撰文，忧心忡忡地说：“对一些人来说，嘻哈音乐是一个信仰。关键点是，好一大群人之前对世界一无所知，除了这音乐里面告诉他的之外。音乐是他们生活的所有，睡醒时、入眠时、跑到酒吧鬼混时甚至失去贞操时。”

马克沃特教授也承认，如今嘻哈风尚的黑人“种族”元素正在消退中，“街头”正成为**共同的嘻哈必要元素。在中国，它更像是一种快感营销和一门实实在在的生意类别。门前设一什么设施都没有的“水泥广场”，定期搞搞街舞表演已经成为一些潮流商业中心的搞人气必胜技。正如广州一街舞组合SPEED的成员郑峰(Kent) 所言：“在中国，仍然是非主流。”当然，值得注意的是，“玩得少，消费得多”这个中国消费定律在嘻哈商业开发上仍然成立。而且，这个尚未启发的市场，未来前景却被看好。香港歌手陈冠希甫出道时，曾被香港传统流行乐商包装成一个毫无风格的流行歌手，但在今年，这个年轻歌手摇身一变成了一个异“声”突起的嘻哈运动旗手，不仅推出*张嘻哈曲风的专辑《PleaseStealThisAlbum》，还与日本街头品牌创作人合作开设一间名为“Juice”的街牌服装店，更在时装杂志上亲自动笔推介 Hip-Hop文化。

在去年唱出“第一*Rap红**的Rap歌”并改变地球的节奏与节拍的《Whereisthelove?》的黑眼豆豆乐队很有意思，他们在今年11月即将推出新专辑，名字就预定叫《MonkeyBusiness》。这个词在口语中不是说什么生意，而是说“胡闹”。在这个 “世界需要扭转得乱七八糟”(PublicEnemy歌词)的时刻，一个创意经济商业网络便在嘻哈胡闹中成型。